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　　开州“壹圆剧场”自2025年6月启动以来，以象征性1元票价为核心创新支点，成功构建“政府搭台、国企运营、群众主演、市场反哺”的多元协同运营模式，有效破解基层文化服务“最后一公里”的供需错配与可持续性难题，成为激发群众文化活力、推动文旅融合、赋能乡村振兴的有力引擎。本文通过系统剖析其运营机制、受众特征、综合效益，结合国内同类模式跨区域对比，提炼该模式实现“社会效益与经济效益动态平衡”的独特路径与核心价值，精准识别发展瓶颈并提出科学优化建议。截至2026年1月，剧场累计完成72场惠民演出，服务现场观众超13万人次，线亿次（本文数据均来自大数据索引），初步验证了“小切口、大民生”模式的可复制性。本观察旨在总结创新经验，推动“开州样本”向更具普适性、引领性的“中国方案”升级，为全国基层公共文化服务高质量发展提供借鉴。

　　新时代背景下，我国公共文化服务体系建设正从“广覆盖”的基础攻坚阶段，向“高质量、高效能、精准化”的内涵提升阶段深度转型。但在基层实践中，尤其在山区、库区等特殊区域，仍普遍存在三大共性痛点：一是资源分布不均，优质文化内容多集聚城市，下沉至偏远区域的供给薄弱，城乡服务差距显著；二是供需对接错位，传统“送文化”模式多为单向灌输，与群众真实需求脱节，陷入“演者自嗨、观者被动”的低效循环；三是内生动力不足，群众多为文化服务的被动接受者，缺乏展示平台与参与通道，基层文化活力难以激活。

　　开州地处渝东北，兼具山区库区地理特质与“帅乡”“举子之乡”的深厚文脉，同时肩负着以汉丰湖为核心创建国家级旅游度假区、推动乡村全面振兴的战略任务。此前，开州公共文化活动形式传统、覆盖面窄，年均开展活动不足50场且80%集中于城区，文化与旅游产业呈“两张皮”状态，核心景区文化内涵挖掘不深，难以形成消费闭环。在此背景下，“壹圆剧场”应运而生——它超越物理剧场概念，是一个以超低票价破除参与门槛、以机制创新激活内生动力的全域性文化服务品牌，其核心意义在于实现三大根本性转变：从“政府端菜”到“群众点菜”的供给逻辑转变，从“专业演出”到“全民共创”的参与模式转变，从“文化输血”到“文化造血”的可持续路径转变。

　　调研分析显示，开州“壹圆剧场”的定位呈现四大核心维度，构建起全方位公共文化服务体系：

　　普惠均等的“民生剧场”：1元象征性票价彻底消解经济门槛，实现全年龄、全职业、全收入群体覆盖，既坚守公益底色，又培育群众文化消费意识与艺术尊重感，规避“免费看热闹”的低效供给问题。

　　全民参与的“百姓剧场”：打破专业与业余壁垒，以零门槛参演机制激活基层创造力，让群众从“观众”变身“主角”，形成“群众演、群众看、群众评”的良性生态。

　　文旅融合的“开放剧场”：与汉丰湖、开州故城等核心景区深度绑定，推动文化流量向经济增量转化，实现“文化引流、旅游消费、产业增值”的协同闭环。

　　机制创新的“活力剧场”：构建“公益引流-市场反哺”的运营闭环，破解纯公益项目“依赖财政、不可持续”的行业痛点，探索基层文化服务可持续路径。

　　截至2026年初，“壹圆剧场”已实现开州城区全覆盖、乡镇覆盖率达80%，累计观演超13万人次，人均服务成本仅约7元，线亿次，成为开州闪亮的文化名片与凝聚民心的民生工程。

　　“壹圆剧场”的成功，根植于一套精密协同、环环相扣的运营机制，既坚守公益初心，又激活市场活力，为基层文化服务可持续运营提供了实操范式。

　　1元票价的核心价值并非经济收益（单场票务收入仅1000余元，累计占比不足2%），而在于社会公平赋能、文化意识培育与市场资源整合——它既是普惠符号，又为项目赋予了吸引社会合作的合理身份，跳出“纯公益难持续”的困境。

　　剧场创新构建“政府补贴+社会赞助+文创衍生+文旅联动”四位一体收入体系，截至2025年底，总收入92.82万元中，政府补贴占65%（60.33万元），市场性收入（社会赞助、文创衍生、文旅联动）占比达33%，已初步摆脱对财政单一输血的依赖。其中两大关键机制成效显著：一是“以奖代补”激励机制，对原创舞蹈《织卡织卡》等获奖精品给予专项补贴，既推动节目提质，又强化品牌影响力；二是文旅深度联动，推出“船游湖景·夜看小戏”等特色套餐，套票销量超3000套，直接带动汉丰湖游船收入增长38%，实现文化流量的精准变现与公益反哺。

　　剧场始终坚持“群众演主角、专业做支撑”的核心逻辑，既保障内容“烟火气”，又提升演出专业性。通过线上线下双渠道零门槛报名，配套免费编排指导、道具租赁等服务，吸引近2000人次群众参与，群众演员占比稳定超70%，涌现出外卖小哥谭寒聪转型本土歌手等典型案例。同时建立分层积分激励体系，每周、每月、每季度及年度评选优秀演员并给予现金奖励，同步提供全网宣传资源，极大激发群众参演热情。

　　在演出供给上，构建“周演（小型互动戏）-月演（综合汇演）-季演（高雅大戏）”三级常态化体系，搭配“群众点单+剧场派单+志愿接单”的定制化巡演模式，精准对接城乡不同群体需求，截至2025年底已完成18场乡镇巡演，服务近4万人次。针对群众原创节目，设立“种子作品”孵化机制，邀请专业编导、行业专家一对一打磨，《织卡织卡》从群众原创作品起步，经孵化后斩获全国群星奖，实现开州国家级文艺奖项“零的突破”，迄今已成功孵化12个精品节目，形成“群众创作、专业打磨、精品输出”的良性循环。

　　为打破物理空间限制，剧场构建“固定阵地+流动舞台”双轨服务网络，实现“城区有精品、乡镇有演出、山区有服务”的均衡供给。固定阵地聚焦城区核心文化地标与景区，建成开州剧院、区文化馆音乐厅、汉丰湖湖光栈道等5个核心场地，既满足不同规模演出需求，又打造“文旅+演艺”特色场景，年均吸引游客观演超2万人次；流动舞台配备便携式设备，优先覆盖偏远乡镇与山区村落，克服雪宝山镇顶星村等区域的地理限制，已覆盖32个乡镇，真正实现文化服务“零距离”触达。

　　剧场充分借力新媒体，实现全场景传播与精准需求对接：所有演出通过抖音、微信视频号等5大平台同步直播，单场最高观看量超60万人次，形成近5万人的固定线上粉丝社群，让在外开州人也能通过直播寄托乡愁。同步开发“开州文化云”平台，集成票务预约、节目报名、需求反馈等多功能，注册用户达2.3万人，累计票务预约15万人次，通过评论区留言、线上投票等方式精准捕捉群众需求——2025年11月的“街舞专场”，便是响应青少年群体1.2万人次线上投票开设，线万人次，有效提升年轻群体参与度。

　　基于近1000份有效问卷、300余人次现场访谈及运营数据综合分析，“壹圆剧场”观众呈现“全龄覆盖、结构多元、粘性较高”的核心特征，其综合效能在社会、经济维度均实现显著突破。

　　从结构上看，观众以开州本地居民为主（78%），其中城区居民占62%、乡镇居民占38%，周边区县及外地游客占22%，既体现“服务本土”的核心定位，也彰显文旅引流成效；职业分布涵盖各行各业，普通工薪阶层与退休人员合计占比65%，凸显普惠性，让低收入群体、老年群体等以往难以接触专业演出的群体平等享受文化服务。

　　从动机与行为上看，吸引观众的核心因素依次为票价低（42%）、节目接地气（31%）、场地便利（17%），印证“低门槛+精准供给”的运营逻辑有效性；观众粘性显著高于同类公共文化活动，45%的观众观看3场以上，8%观看10场以上，形成稳定忠实粉丝群。

　　内容偏好呈现明显年龄分层：老年群体偏好传统戏曲、非遗表演，中年群体青睐怀旧歌曲、本土小品，年轻群体热衷街舞、脱口秀等现代艺术，青少年群体侧重儿童剧、非遗体验，剧场通过“专场定制”实现“各取所需、各得其乐”目标。

　　在完善服务体系上，剧场填补了开州乡镇高雅艺术、常态化群众演出的供给空白，72场演出覆盖线万人次，较以往年均观演人数翻一番，实现“低成本、广覆盖、高质量”的服务目标。

　　在增强文化认同上，通过《织卡织卡》《瑞兽金狮》等节目活化非遗资源，通过《不务正业的村支书》等原创作品讲述本土故事，带动近50名年轻人加入非遗传承队伍，激发群众文化自信与创作热情，2025年下半年新增本土原创节目30余个。

　　在赋能社会治理上，剧场以文化为纽带拉近邻里距离，化解社区矛盾、增强基层凝聚力；创新“理论宣讲+文艺演出”模式，开展12场政策宣传活动，以小品、快板等群众喜闻乐见的形式传递核心价值观、乡村振兴政策，提升政策知晓率与执行效能。在培育人才梯队上，培养30余名本土文艺骨干，其中12人获市级以上奖项，4人被区文化馆纳为兼职工作者，为基层文化事业储备核心力量。

　　直接层面，剧场实现收支平衡，2025年结余3.06万元，初步构建“政府引导、市场补位”的可持续模式。

　　间接层面，拉动效应显著：汉丰湖、开州故城游客量分别同比增长55%、42%，周边餐饮、民宿营业额平均增长25%以上；以IP“民小宝”为核心开发5大系列超100款文创产品，带动竹编、冰薄等本土特产销售，助力手工艺人增收；更凭借高口碑文化名片效应，吸引3家外地企业投资1.2亿元，涉及文旅融合、文创园区等领域，形成“文化引流-消费带动-产业反哺”的良性循环。

　　为凸显开州模式的独特性与示范价值，本文选取山东曹县、河南周口、陕西渭南三地“一元剧场”作为参照样本，从参与主体、动力来源、功能定位、传播方式四大维度展开对比，清晰呈现开州模式的创新突破。

　　山东曹县模式：政府兜底+专业院团主演，节目质量高但群众参与度低20%）、收入单一，开州以群众主演沉淀粉丝、多元变现更具可持续性；

　　河南周口模式：品牌成熟、持续时间长，但内容单一（传统戏曲）、无文旅联动，开州以多元内容黏粉、全域舞台联动更具创新性；

　　陕西渭南模式：企业参与度高，但群众参与度低（15%）、无线上融合，开州线上线下联动聚粉、粉丝运营更具时代性。

　　开州模式：通过对比可见，开州模式的独特创新与核心示范价值集中体现在四大维度：

　　主体创新：打破“专业主导”惯例，以群众主演为核心，让文化服务从“外部输入”变为“内生生长”，最大化激发基层创造力。

　　动力创新：突破“财政兜底”或“商业逐利”的单一困境，构建“公益+市场”闭环，为纯公益项目可持续运营提供可复制路径。

　　功能创新：从“单一演出”拓展为“文旅融合、社会治理、产业赋能”的综合性平台，延伸文化服务价值边界。

　　传播创新：借力数字化手段实现“全域覆盖、精准对接、互动反馈”，让基层文化服务适配新时代传播趋势。

　　尽管“壹圆剧场”成效显著，但要实现从“开州样本”到“中国方案”的跨越，仍需直面四大核心挑战，通过精准施策突破发展瓶颈。

　　资金可持续压力：政府补贴仍占总收入65%，市场收益虽增长但占比不足40%，完全实现“以演养演”任重道远。

　　内容精品化瓶颈：群众主演保障了“烟火气”，但部分节目艺术水准、思想深度不足，持续产出全国性精品的能力薄弱。

　　专业人才短缺：高水平编导、策划、运营管理人才紧缺，制约品牌升级与模式复制输出。

　　品牌全国化局限：影响力集中于川渝地区，全国性知名度、美誉度不足，示范效应未充分释放。

　　推动赞助体系升级：从本地企业冠名向区域品牌联动、文化基金合作拓展。设计分级赞助权益包，吸引大型企业进行战略合作。

　　注重IP价值链延伸：深度开发“民小宝”及剧场IP，与专业设计机构、电商平台合作，推出高品质文创产品、数字藏品，探索IP授权模式。

　　深化文旅融合2.0：设计系列化、主题化的“文旅+演艺”深度体验产品（如沉浸式戏剧游、非遗研学之旅），提升消费客单价与剧场分成比例。

　　设立“壹圆创研中心”：邀请国家级、省级专家成立顾问团，建立常态化创作辅导和项目打磨机制。

　　推出“年度重点孵化计划”：每年遴选3-5个具有潜力的群众原创项目，给予资金、导师、宣发资源包支持，定向冲击省级、国家级奖项。

　　建立内容分级评估体系：根据节目思想性、艺术性、观赏性、群众欢迎度进行分级定档，匹配不同层级演出资源与激励。

　　引育结合”专业人才：与艺术院校、专业院团建立合作，通过项目制、驻场制引入编导、策划人才。设立“壹圆英才”培养计划，系统培训本土骨干。

　　建立志愿者专业梯队：将志愿者按策划、组织、技术、服务等模块分类管理培训，提升运营专业化水平。

　　探索“文化社工”模式：与民政、人社部门协作，探索将部分剧场运营管理岗位纳入公共服务岗位或公益性岗位范畴。

　　启动“全国惠民剧场联盟”计划：牵头总结模式标准，通过举办论坛、输出课程、提供咨询等方式，尝试向条件相似的地区进行模式授权或合作运营。

　　打造高端传播事件：策划“壹圆剧场全国巡演季”（精选节目走出去）或“全国群众文艺精品汇演”（把优秀团队请进来），借助中央媒体、主流网络平台形成破圈效应。

　　推动学术研究与标准提炼：与高校、研究机构合作，对“开州模式”进行理论化总结，形成可评估、可复制的公共文化服务创新案例库与操作指南，提供“开州样本”。

　　发挥人口大区独特优势：将庞大的人口基数转化为强劲的传播动能。关键在于激发每一位市民的参与感与创造力，让传播从“自上而下”的宣导，转变为“人人参与、人人分享”的日常行动。通过搭建便捷的参与平台、设计激励性的互动机制、打造易于传播的内容素材，引导大众自觉成为城市故事的讲述者、本土文化的传播者、正面形象的维护者。唯有真正唤醒全民的传播热情，让信息在人际网络间自然流动、不断增值，才能形成持续涌动、生生不息的传播生态，真正实现从“人口红利”到“传播红利”的深刻转化，构建开州全民参与的独特传播生态。

　　开州“壹圆剧场”以1元票价的民生温度、群众主演的民主刻度、市场反哺的创新效度，成功探索出一条基层公共文化服务“可持续、可生长、可复制”的新路。它不仅是丰富群众精神文化生活的舞台，更是凝聚社区认同、赋能产业发展、创新基层治理的综合性平台。面对未来，唯有坚守惠民初心，通过机制深化、内容提质、人才强化、品牌升华，持续破解发展难题，才能将“开州样本”打磨成适配全国不同区域的“中国方案”，为新时代城乡文化繁荣与精神共富贡献持久而坚实的基层智慧与实践力量。

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